Deze kennissynthese laat zien dat ruimte geen neutrale achtergrond is, maar een actief pedagogisch instrument. Drie principes staan centraal: ruimte als pedagogisch middel, materialiteit als affordantie voor muzikaal gedrag en zonevorming als balans tussen vrijheid en veiligheid. Observaties tonen aan …

Deze toolkit is voor muziekdocenten die muzikaal spel in basisscholen mogelijk willen maken. De toolkit helpt je bewust te worden van hoe ruimte het muzikaal spel beïnvloedt en ondersteunt je in het maken van directe, praktische keuzes. Ze biedt handvatten om met passende middelen een omgeving te creëeren …

Onderzoek naar een ontwikkelpraktijk idiocultureel muziekonderwijs voor kinderen op de vlucht in samenwerking met de opleiding Docent Muziek van het Prins Claus Conservatorium

Dutch Graffiti Library On Tour is een praktijkgericht onderzoeksproject van Inholland, uitgevoerd in samenwerking met Dutch Graffiti Library en OBA Next Lab en medegefinancierd door Creative Europe. Het project verkent hoe digitaal en immersief graffiti-erfgoed toegankelijk en beleefbaar kan worden …

Dutch Graffiti Library On Tour is een praktijkgericht onderzoeksproject van Inholland, uitgevoerd in samenwerking met Dutch Graffiti Library en OBA Next Lab en medegefinancierd door Creative Europe. Het project verkent hoe digitaal en immersief graffiti-erfgoed toegankelijk en beleefbaar kan worden …

The research project The New Illuminators: Women in Search of Spiritual Authority and Resilience provides us with a remarkable level of access to the work of women bible journallers. In addition to questions about gender, agency and interpretation, the project demonstrates once more the enduring dynamics …

In het project Curious Ears is onderzocht hoe studenten op het conservatorium geleerd kan worden om meer ruimte te bieden in de muzieklessen die zij geven. Vijf conservatoriumstudenten, actief op verschillende instrumenten en binnen verschillende genres, hebben hiervoor een keuzemodule gevolgd die gericht …

Blog over muziekeducatieve ideeën die onjuist zijn

This paper emphasizes the importance of rethinking the concept of expressiveness and how we approach itin higher music education (HME). It highlights that current teaching practices often focus on acoustic elements of performance, while overlooking the visual ones, despite evidence that ancillary gestures, …

Technical mastery is often prioritized in Higher Music Education, leading students to focus predominantly on instrumental accuracy to play correctly (Hultberg, 2007). This emphasis can come at the expense of expressive development, hindering self-confidence and negatively affecting performance experiences …